El curso ofrece una exploración integral del arte de las primeras civilizaciones, abarcando desde las pinturas rupestres prehistóricas hasta las expresiones artísticas de Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma. Los participantes comprenderán el contexto histórico, cultural y simbólico de las principales obras del mundo antiguo. El curso integra también podcasts, documentales y debates, promoviendo una comprensión profunda del impacto y la evolución del arte en las primeras sociedades humana.
OBJETIVO GENERAL
Analizar las principales manifestaciones artísticas de las civilizaciones antiguas, comprendiendo su contexto histórico, cultural y simbólico, para desarrollar una apreciación crítica del arte como expresión fundamental del desarrollo humano y su legado en la historia universal.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Comprender los orígenes del arte: o Identificar las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad, como el arte rupestre, y analizar su relación con las prácticas culturales y creencias de las sociedades prehistóricas.
2. Analizar las características principales del arte en civilizaciones antiguas: o Examinar las expresiones artísticas de Egipto, Grecia y Roma, destacando su simbolismo, función social y técnica.
3. Relacionar el arte con su contexto histórico y cultural: o Explorar cómo las circunstancias históricas, políticas y religiosas influyeron en la producción y cambio del arte en estas culturas.
4. Desarrollar habilidades de interpretación visual: o Aprender a observar, describir y analizar obras de arte antiguo, considerando elementos como composición, estilo, materiales y técnica.
5. Promover el pensamiento crítico y la comparación cultural: o Comparar y contrastar las tradiciones artísticas de distintas civilizaciones antiguas para identificar similitudes, influencias y diferencias.
6. Fomentar la apreciación del legado artístico: o Reconocer la relevancia del arte antiguo en el desarrollo de la historia del arte y su impacto en la cultura contemporánea.
CONTENIDOS
Conceptos básicos de arte antiguo. Arte rupestre: pinturas y grabados en cuevas como Altamira y Chauvet. Arte mobiliario: figuras como el “Bisonte tallado” y la “Venus de Willendorf”.
Las pirámides: construcción y simbolismo. Templos egipcios: Karnak, Luxor y Abu Simbel. Urbanismo en las ciudades del Nilo.
Egipto(II) – Escultura y Pintura Representaciones de faraones y dioses. Relieves y pinturas funerarias: narrativa y simbolismo en las tumbas. El Libro de los Muertos y su relación con el arte.
Egipto (III) – Arte Funerario y Cotidiano Sarcófagos y máscaras funerarias, como la de Tutankamón. Objetos de la vida cotidiana: joyería, cerámica y muebles decorados.
Grecia (I) – Arquitectura y Escultura Arcaica Orígenes de la arquitectura: templos dóricos y jonios. Kouroi y Korai: evolución del arte escultórico arcaico.
Grecia (II) – Clasicismo y la Acrópolis La arquitectura de la Acrópolis: el Partenón y el Erecteión. Escultura clásica: Fidias y el ideal de belleza.
Grecia (III) – Periodo Helenístico Expresividad y dinamismo en la escultura helenística: Laocoonte y la Victoria de Samotracia. Urbanismo y arquitectura helenística.
Roma (I) – Arquitectura y Urbanismo Ingeniería y monumentalidad: acueductos, coliseos y termas. Urbanismo romano: foros y ciudades planificadas.
Roma (II) – Escultura y Relieves Históricos Escultura romana: retratos y bustos. Relieves narrativos: la columna de Trajano y el altar de la Paz (Ara Pacis).
Roma (III) – Pintura y Mosaicos Pinturas murales: las casas de Pompeya y Herculano.
Pinturas murales: las casas de Pompeya y Herculano. Arte decorativo en mosaicos: técnicas y estilos.
Comparaciones Culturales Similitudes y diferencias entre las tradiciones artísticas de Egipto, Grecia y Roma. Influencias culturales y artísticas entre las civilizaciones.
Legado del Arte Antiguo Impacto del arte rupestre, egipcio, griego y romano en la historia del arte. Reflexión sobre su relevancia en la cultura contemporánea.