Dibujo artístico

PROGRAMA DEL CURSO

Este curso busca desarrollar las técnicas básicas y fundamentales que todo dibujante debe conocer y dominar, para poder dar forma a las ideas y propuestas creativas de los estudiantes.

OBJETIVO GENERAL

Comprender y analizar los elementos básicos del dibujo artístico como una forma importante de manifestación artística y creativa, para así concretar las ideas individuales del estudiante en su etapa de creación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

  • Estudiar las bases del dibujo artístico en la geometría.
  • Comprender y aprender a observar el comportamiento de la luz hy la sombra en el dibujo.
  • Conocer las formas correctas para encajar y dibujar la figura humana
  • Desarrollar el dibujo en áreas como el retrato, animalística, botánica,entre otros.
  • Complementar el aprendizaje técnico con el histórico: estudio de la historia del arte y movimientos artísticos

CONTENIDOS

  • Introducción al Dibujo Artístico.
    – Introducción al dibujo artístico y charla sobre el dibujo y el arte.
    – Comprender los materiales.
    – Acercamiento y comprensión de la geometría: esferas,cubos,cilindros.
    – La luz, la sombra, el contraste, el peso en la composición.
    – Primera Práctica de bodegón Geométrico y estructuración.
    – Primera práctica de objetos orgánicos e inorgánicos. El eje de simetría.
    – Segunda Práctica con objetos orgánicos e inorgánicos.

  • Dibujo del Bodegón
    – Primeros acercamientos al bodegón artístico. La composición Lineal y Triangular.

  • Clase sobre Drapeados
    – Representación de telas y práctica de bodegones con telas.
    – Clase de Bodegón en vivo.
    – Bodegón Temático.

  • Dibujo Anatómico.
    – Canon del cuerpo humano, proporciones y estructura.
    – Práctica de Torso y tren superior.
    – Práctica de tren superior y manos.
    – Primera Práctica de retrato.
    – Segunda práctica de retrato con lápiz blanco y papel tonal.
    – Práctica de Autorretrato y Poses.

  • Dibujo y teoría del color
    – Introducción y charlas sobre los lápices de colores. Teoría del color y movimientos artísticos.
    – Técnicas de Carnaciones

  • El Verdaccio y Aplicación Directa.
    – Movimientos artísticos 1: El surrealismo.
    – El Arte Monocromático.

  • Introducción a las Plumillas.
    – Práctica de ilustración científica.
    – Práctica de retrato con plumilla
    – Práctica de figura humana con plumilla.

  • Proyectos de Exposición
    – Proyecto 1, grafito.
    – Proyecto 2, Plumillas.
    – Proyecto 3, lápices de color.
    – Proyecto 4, mixto / figura humana.

  • Explicación sobre exposición, Maria Luisa y Cédula.

MATERIALES

  • Bloque de dibujo (tamaño mínimo doble carta)
  • Lápices de grafito (F,HB,B,2B,3B,4B,5B,6B)
  • Lápices de colores (Marca recomendada Prismacolor Escolar o Premier, Faber Castell, Derwent).
  • Plumillas sde dibujo o rapidógrafos (.05,0.1,0.2,0.3,0.4,0.5)
  • Borrador moldeable o de miga
  • Cutter grande.

REQUISITOS

  • Este curso no tiene requisitos

DETALLES

Clases por semana

1

Duración (horas)

2

Duración del curso (meses)

7

Modalidad

Presencial

Mensualidad

30000

Descuentos

Disponible

FORMAS DE PAGO

Ronaldo Sanabria

Enseñanza de las Artes Plásticas: Universidad de las Ciencias y el Arte de Costa Rica (2016-2020) Profesor privado de acuarela y dibujo (2018-2020) Ilustrador, acuarelista y dibujante independiente (2019-actualidad)